Parler du divorce

Il s’agissait pour moi de parler du divorce, biensûr, mais plus précisément des disputes entre les parents, et de comment l’enfant peut percevoir cela.
Il est parfois difficile d’épargner les enfants de scènes conjugales, et même si l’on y parvient, l’ambiance à la maison, lorsqu’il y a discorde, n’est pas la même.

Je voulais créer un spectacle depuis ce regard de l’enfant qui serait pris dans des disputes, des conflits, et mettre à jour ce qui peut apparaître chez lui en terme d’émotions.
Il ne s’agit pas de culpabiliser les parents, mais plus de déculpabiliser les enfants, d’ôter toute forme de croyance pouvant s’apparenter à : « c’est à cause de moi, je n’ai pas été assez ceci ou cela, si je fais cela mieux, ils vont se réconcilier, etc… ».

Il s’agissait aussi pour moi de permettre aux enfants de se rendre compte que beaucoup de personnes vivent cela, un jour ou l’autre, que ce n’est pas si grave, même si par contre, c’est important d’en parler.
Je voulais enfin créer un spectacle qui parle à tous, petits comme grands…

Le clown

Très vite, le clown s’est imposé comme Le vocabulaire privilégié pour traiter de ce sujet. Grâce à la figure du clown, nous pouvons rire et dédramatiser un sujet qui pourrait être lourd, difficile. Par exemple, les scènes de dispute, le moment du divorce, sont traitées de façon plutôt comiques. Egalement, grâce à ce mode d’expression, nous pouvons libérer et exprimer au maximum les émotions de l’enfant. C’est un exutoire, qui permet d’aller explorer à fond les émotions, et ainsi, s’en libérer!

Le clown permet aussi de faire des incursions dans le public, de le questionner, voire le secouer sur ce qu’il voit ou ressent. Il amène beaucoup de liberté, parfois de l’insolence, _ mais jamais gratuite_ , par rapport à l’histoire qui, elle, est très écrite.
C’est très agréable de pouvoir s’autoriser tous ces moments en dehors de l’histoire elle même, pour questionner les émotions du public lorsqu’il est témoin de scènes qu’il connaît, reconnaît, a lui-même vécues.

Ainsi, c’est un spectacle qui peut être apprécié à tout âge, car, même si l’histoire reste la même, le clown peut improviser différemment selon son public.

Le rôle de la valise

La valise tient une place importante dans le spectacle. Elle a plusieurs facettes et fonctions, qui sont apparues au fur et à mesure du travail.
Biensur, la valise, c’est celle qui permet à la clowne de voyager, de parcourir le monde, librement ; mais au début, elle est trop lourde et ne veut plus avancer ! Elle a mal au ventre, comme un prolongement de Clémentine, qui doit alors l’opérer.

Dedans, il y a tous les souvenirs, sous forme de costumes, qui surgissent et vont prendre vie. La valise est alors comme ces casseroles que l’on porte, ce passé plus ou moins lourd, plus ou moins « digéré », qui nous empêtre parfois.
La valise, c’est aussi le doudou, la confidente de Clémentine enfant, qui seule, ne comprend pas ce qui se passe… cette valise parle, elle est comme un témoin avisé, un sage, un philosophe rassurant qui vient aider l’enfant à y voir plus clair quand tout va mal.

On a toujours quelqu’un qui nous a aidés, enfant, et cette valise représente cet appui et ami-là.

Un spectacle-soin

C’est un spectacle qui se veut comme un soin, un baume. Ce n’est pas directement dit car les gens sont pris dans l’histoire, vivent beaucoup d’émotions, mais derrière, c’est un soin, un baume au cœur que je veux apporter :
Permettre au public de réfléchir à sa famille, à ses parents, à son histoire, pardonner aussi les « erreurs », car tout cela est humain ;

parler de ce grand mystère qu’est l’Amour, cet amour qui est là un jour, qui peut tout, puis qui peut disparaître sans crier gare… Pourquoi ? Cela peut paraître injuste, cruel, mais on n’y peut rien, c’est le mystère. Enfants, nous voulions tous tant que nos parents s’aiment, car l’enfant veut toujours l’amour. J’ai voulu montrer que l’amour est toujours là derrière, même si parfois l’écran qui se déroule sous nos yeux est brouillé ;

montrer enfin que l’on porte ses parents en soi, avec soi, pour toujours : comme des poupées russes, nous sommes la continuation de nos parents, qui sont eux-mêmes la continuation des leurs, nos enfants sont notre continuation et ainsi à l’infini…
Tout cela est suggéré, montré par des images, et l’ensemble du spectacle peut se lire à différents niveaux de compréhension, selon les âges.